11/12/2025
Una charla con el diseñador Alexis Vivet
En un momento en que el diseño apuesta por la simplicidad y el detalle como lenguaje, las creaciones del interiorista y diseñador Alexis Vivet aportan una mirada definida y elegante. Con un enfoque basado en la pureza de las formas y la funcionalidad silenciosa, su trabajo conecta lo cotidiano con la sensibilidad.
El diseñador, que lleva más de diez años colaborando con Viefe, ha desarrollado para nuestra marca modelos icónicos como los de las colecciones Vann, Hinoki o Birdd.
Alexis, ¿puedes contarnos brevemente tu trayectoria profesional?
¿Qué factores priorizas a la hora de diseñar un complemento de architectural hardware?
¿Nos puedes citar algún trabajo del que estés especialmente orgulloso?
¿Qué pasos sigues a la hora de diseñar un producto?
Tus favoritos
En esta entrevista, Vivet nos habla de su trayectoria, de la filosofía detrás de sus creaciones y del proceso que da vida a sus piezas.
Alexis, ¿puedes contarnos brevemente tu trayectoria profesional?Terminada la carrera de interiorismo en Elisava, me centré en el mundo del diseño de mobiliario de gran producción. En este ámbito ya diseñé algunos modelos de tiradores específicos para proyectos de mobiliario.
Justo después empecé a colaborar con Viefe, primero con diseños específicos para grandes cadenas de venta (sobre todo alemanas), y después para el catálogo de marca.
Posteriormente he estado realizando proyectos en el entorno de la museografía y las exposiciones.
¿Cuándo y por qué empezaste a colaborar con Viefe?
Nos remontamos al año 2014, cuando hice una consulta al director comercial para producir un diseño específico para un proyecto de mobiliario juvenil. Me invitaron a visitar las instalaciones, entonces en el centro de Sant Pere de Torelló, y de ahí terminó surgiendo la colaboración.
¿Qué factores priorizas a la hora de diseñar un complemento de architectural hardware?El equilibrio y la originalidad en las formas.
¿Cuáles de los diseños que has realizado para Viefe son tus favoritos? ¿Por qué?
Después de tantos años es difícil escoger. Diría el tirador Vann por la simplicidad de las formas y la longevidad del éxito obtenido. El modelo Oh!, también por su pureza. La colección Hinoki, que ha sido premiada recientemente, por su pureza y equilibrio.
De los colgadores de pared me gusta mucho el Zett, también resultado de un ejercicio de simplificación de formas, y el Birdd, por ser un concepto bastante diferente.
¿Nos puedes citar algún trabajo del que estés especialmente orgulloso?El Museo de la Bicicleta de Andorra, en el que participé en el diseño y llevando la gestión del proyecto de la construcción, y también haber participado, igualmente como project manager, en la producción e instalación del mapping del milenario de Montserrat. Ambos trabajos fueron realizados para la empresa Playmedia Group.
¿Qué pasos sigues a la hora de diseñar un producto?Muchas veces planteo ideas aleatorias sin contaminación de tendencias o referencias. Dejo la investigación sobre lo que hace la competencia y otros referentes para una segunda fase. Luego trabajo los bocetos iniciales hechos a mano en un programa de CAD en 3D y, desde hace un par de años, me apoyo en la impresión 3D para ajustar los detalles, las proporciones y la ergonomía. Finalmente, la presentación de las propuestas siempre se hace con ejemplos renderizados en ambiente… de manera similar a las fotografías del catálogo.
¿Qué te inspira?
A menudo objetos de ámbitos diversos. Desde piezas de arte hasta elementos decorativos.
Tus favoritosUn material… la madera.
Una forma… la línea que lo simplifica todo.
Un color… negro mate, no uniforme, sofisticado.
Un acabado… mate, mate.
Un estilo de interiorismo… personalmente estaría en una mezcla latina entre estilo nórdico –por la sencillez– y un mix artesano/industrial.
El accesorio decorativo perfecto es el que… encaja perfectamente en el espacio, aportando presencia y cumpliendo la función para la que ha sido diseñado.
¿Cuál es tu parte favorita de la casa? El espacio multifuncional donde vivo y trabajo.
