[es] Detrás de las imágenes de Viefe® están el objetivo, el talento y la sensibilidad el fotógrafo Xevi Vilaregut. Él es quien ilumina, contextualiza y crea el entorno perfecto para cada uno nuestros pomos y tiradores. A través de sus disparos los productos cobran vida. A través de esta entrevista sabremos cómo lo hace y por qué.
Xevi, cuéntanos cuál ha sido tu trayectoria profesional.
Empecé mi carrera de forma totalmente autodidacta y amateur el verano de 1986. Más tarde me uní al Grup Fotogràfic Manlleu, donde dieron forma a mis conocimientos y fomentaron mi inquietud visual. Todavía sigo vinculado a ellos después de haber sido durante 12 años presidente de la entidad, ya que para mi sigue siendo una fuente de inspiración y motivación. En 2005, dado que hacía ya un tiempo que colaboraba con fotógrafos profesionales de mi zona decidí, después de una lesión seria en mi trabajo por aquel entonces (repartidor y comercial), emprender mi carrera como fotógrafo de forma freelance.
¿Para qué sectores trabajas?
Soy bastante polifacético, pero lo que más me gusta es la fotografía de producto y la de reportaje de patrimonio. En esta última faceta entra sobre todo la fotografía de turismo, paisaje y arquitectura. Para completar hago fotografía social, y también me dedico a la formación fotográfica tanto en la toma como en el posterior tratamiento de las imágenes. Al mismo tiempo, me he especializado en la gestión del color y en la asistencia técnica a otros fotógrafos.
Cuando realizas reportajes fotográficos ¿qué te impulsa a sacar la cámara y disparar?
Básicamente cuando veo algo que vale la pena contar. Imagina que paseas con alguien por alguna parte, y cualquier cosa atrae tu atención, te paras y lo comentas con tu acompañante, ¡pues yo lo captura de forma que se pueda comentar solo!
¿Cómo fueron tus inicios colaborando con Viefe®?
Marc Font (CEO de Viefe®) contactó conmigo, supongo que el motivo fue porque estuve colaborando y dando clases de procesado de imágenes en una asociación fotográfica de su población. La verdad es que es una suposición mía, ¡nunca se lo he preguntado!
¿Cómo definirías el estilo de las imágenes de Viefe®?
Limpias y concretas.
¿Qué buscas que transmitan?
Cuando se trata de fotografiar producto, busco que se entienda el producto solo con ver la imagen, que no haga falta poner descripción alguna.
¿Cuáles son tus referentes?
¡Muchísimos! Ansell Adams y Edward Wenston por ejemplo, en el apartado clásico y de técnica fotográfica. Joaquim Montaner en el apartado de iluminación. Chema Madoz como referente creativo, y este último ¡como el fotógrafo que me gustaría mucho llegar a ser!
De todas tus fotografías, ¿cuáles destacarías? ¿por qué?
Desde siempre mis mejores fotografías están ligadas a un sentimiento, cuando las hacia recordaba una sensación pasada, la veía reflejada como un “deja vu”, o sencillamente el momento me creaba una sensación de bienestar, intriga, me cuestionaba lo que veía, y lo que aquello representaba. Por suerte tengo muchas de estas imágenes, por eso sigo trabajando en este oficio.
Una luz.
El amanecer en un entorno con una fuerte carga histórica.
Un paisaje.
El Collsacabra. Siempre ha sido mi lugar de escapadas, desde que con 9 años paseaba a caballo, los dos solos ¡y cada rincón era un descubrimiento!
Una forma.
Los caminos serpenteantes que se adentran en la niebla de mi comarca.
Un estilo de interiorismo que te guste.
Me gusta mucho el estilo rústico, supongo que influenciado por el lugar donde vivo.
¿Qué estancia de tu casa es tu preferida?
La sala de estar, donde descanso, leo, o se crean mis proyectos.
Si tuvieses que elegir la fotografía de Viefe® que más te gusta, ¿cuál sería? ¿Por qué?
Esta imagen del tirador Arch refleja todo lo que busco en la fotografía de producto, forma utilidad y entorno, así como una composición sencilla pero muy cuidada.
[en] Behind each of the photos at Viefe® we can perceive the objective, talent and sensitivity of photographer Xevi Vilaregut. It is Xevi who lights up, contextualizes and creates the perfect surroundings for each of our knobs and handles. It is through his camera shots that our products come to life. This interview will give you an idea of how he does it and why.
Xevi, tell us about your career up until now.
In the beginning I was really self-taught and was an amateur until the summer of 1986. I then went on to form part of the Manlleu Photographic Group which provided me with lots of knowledge on the subject and shaped my inner curiosity for the visual arts. I still form part of this group, even after having been president for 12 years as they still continue to be an inspiration and a motivation for me. In 2005, due to the fact that I had collaborated professionally with photographers from around my area, and after a serious injury that I suffered in my then job as a delivery driver, I started my career as a freelance photographer.
Which sectors do you work for?
There are many sides to me, but what I like most is product photography and cultural heritage reporting. In the latter field I work mostly within tourism, landscapes and architecture. In addition I also do photography with a social theme and I also work in educating others in the field of photography, not only in shooting, but also in the editing of images. At the same time I’ve also specialized in the use of colour and providing technical assistance to other photographers.
When you’re working on a photographic report, when motivates you to take out your camera and shoot?
Basically, when I see something that’s really worth explaining. Imagine you are out for a walk with somebody somewhere and something suddenly comes to your attention, you stop and you chat about it to whoever is with you. Well, I capture that moment so it can speak for itself!
How did first start collaborating with Viefe?
Marc Font (CEO) got in contact with me, I suppose due to the fact that I was collaborating and teaching the editing of images to group of members of a photographic association in the village where he is based. Well, that’s how I think it all came about, I’ve never really asked him about it!
How would you define the style of images at Viefe?
Clear and to the point.
What are you really trying to get across with your images?
When I ‘m taking photos of products, I really want people to understand the product for itself just by seeing the image so that there’s really no need to add a description.
Who are your references?
There are so many! Ansell Adams, and Edward Wenston for example in the field of classical and technical photography. Joaquim Muntaner in the field of lighting. Chema Madoz as a creative reference and also because he’s the photographer I most aspire to be like!
Of all the photos you’ve taken, which of them really stand out and why?
Since I began, my best photos are always linked to some kind of sentiment. When I took them it gave me an immediate sense of the past, like some kind of reflection or feeling of “déjà vu”, o simply the a sensation of well-being, intrigue, leading me to question what I was seeing or what it represented exactly. Luckily I’ve got lots of images like this, that’s why I’m still working in this profession.
A type of light.
Dawn in surroundings of great historical significance.
A landscape.
Collsacabra. It’s always been a place where I’ve gone to escape. At 9 years old I used to go there on horseback alone and each every corner was a new discovery.
A shape.
Winding footpaths which disappear into the fog, so typical of the area where I live.
A style of interior design that you like.
I really like rustic designs, I suppose because I am heavily influenced from the area where I live.
Which is your favourite room in your house?
The living room where I read, rest and create my new projects.
If you had to choose a favourite photograph from Viefe, which one would it be and why?
This image of the Arch handle reflects everything that I look for in a photo of a product: shape; usefulness; surroundings. It’s like a simple composition, but with great attention to detail.